Federico García Lorca

8 de mayo de 2023

En esta última entrada al blog he querido conmemorar la imagen de uno de los más grandes de la poesía: Federico García Lorca.

Federico nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, provincia de Granada y falleció en su misma tierra tan solo 38 años después en 1936. Fue un gran poeta y dramaturgo español, el cual pertenece a la Generación del 27, ese conjunto de poetas del que hemos alguna otra vez en el blog. Estudió en la Universidad de Granada estudios relacionados con el Derecho, la Filosofía y Letras. Permaneció durante un tiempo en la Residencia de Estudiantes de Madrid y se empapó de todas las corrientes artísticas. Por esta residencia habian pasado personajes como Marie Curie o Einstein.

Fundó "La Barraca", una compañía de teatro universitaria que viajó por España durante la Segunda República representando obras teatrales en zonas rurales de España. Fue autor de grandes obras poéticas como Poeta en Nueva York o Romancero Gitano, aunque destacó también en teatro con obras como Yerma (abarcando temas como la infertilidad) o La casa de Bernarda Alba, esta última inspirada en su vecina Paquita Alba en su casa de verano en Valderrubio, aunque su primera obra de teatro se denomina El maleficio de la Mariposa.

La evolución de la forma de Romancero Gitano a Poeta en Nueva York abarca diferentes aspectos, ya que se abandona todo lo andaluz y se transforma en vanguardista. Retrata la ciudad de Nueva York, en la que estuvo en un intercambio de estudiantes, con expresiones subjetivas y clara presencia del surrealismo. El autor no estaba agusto en Nueva York, a la crisis artística, se le suma la personal, ya que, se había separado de su pareja y se sentía oprimido por su homosexualidad. Llega a esta ciudad y encuentra una sociedad alineada, materialista donde el capitalismo y la mecanización deshumanizan a las personas. Ante esto, Lorca nos presenta su identidad a lo largo de toda la obra ya que vive en la ciudad a través de sus propias experiencias.

Federico fue un simbolo de la poesía y de la literatura universal pero tambien de la crueldad de la guerra. Tras su viaje a Nueva York, vuelve a su Granada y es ahí, en 1936 cuando estalla la guerra civil y este territorio cae en manos de los franquistas. Lorca no se siente seguro y decide marcharse a la Casa de los Rosales, el 16 de agosto le detienen y le acusan de ser: espía ruso, homosexual y de apoyar la república española. Entre el 17-18 de agosto le llevan a una carretera de Viznar, Granada y deciden acabar con su vida fusilándole.

Personas de alrededor del mundo alabaron su imagen y sobre todo, sus obras que siguen perdurando en la actualidad.

Unos de los poemas más conocidos y que más me han gustado han sido los siguientes: 

-

Romance sonámbulo

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verde ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

(...)

-

Alba

Mi corazón oprimido

Siente junto a la alborada

El dolor de sus amores

Y el ssueño de las distancias.

La luz de la aurora lleva

Semilleros de nostalgias

Y la tristeza sin ojos

De la médula del alma.

La gran tumba de la noche

Su negro velo levanta

Para ocultar con el día

La inmensa cumbre estrellada.


¡Qué haré yo sobre estos campos

Cogiendo nidos y ramas

Rodeado de la aurora

Y llena de noche el alma!

¡Qué haré si tienes tus ojos

Muertos a las luces claras

Y no ha de sentir mi carne

El calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempre

En aquella tarde clara?

Hoy mi pecho esta reseco

Como una estrella apagada.

-

Poema perteneciente a Sonetos del amor oscuro

Amor de mis entrañas, viva muerte,

en vano espero tu palabra escrita

y pienso, con la flor que se marchita,

que si vivo sin mí quiero perderte.


El aire es inmortal. La piedra inerte

ni conoce la sombra ni la evita.

Corazón interior no necesita

la miel helada que la luna vierte.


Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,

tigre y paloma, sobre tu cintuea

en duelo de mordiscos y azucenas.


Llena pues de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena

noche del alma siempre oscura.




Muchas gracias por acompañarme hasta aquí y espero que hayáis disfrutado tanto como yo de esta y las demás lecturas de los poetas y poetísas del blog. 

María 💕

Sylvia Plath y Alejandra Pizarnik

2 de mayo de 2023

Buenas, buenas❤

Este es el penúltimo martes y, por consiguiente, es la penúltima entrada que subo al blog y la verdad es que la cración de este blog ha significado un antes y un después para mí. A medida que iban pasando las semanas he ido aprendiendo un montón sobre la poesía y todas sus vertientes así como la gran ayuda que suponen herramientas como un simple blog en internet para todos/as los lectores.

Sin más dilación, hoy hablaremos de dos poetisas que tuvieron un trágico final pero sus letras perduraron hasta la actualidad.

La primera de la que voy a escribir es Sylvia Plath, una mujer que me cautivó desde el primer momento que supe de ella. Sylvia nació el 27 de octubre de 1932 en Boston, pero con familia de origen alemán, destacó desde pequeña porque era una niña a la que se le daba bien cualquier cosa, pero todo empezó a torcerse cuando Plath tuvo su primer intento de suicidio por su transtorno mental, lo cual la llevo a ser ingresada en un psiquiátrico, con incluso, tratamientos de electrochoques. De esa grotesca experiencia escribió La campana de cristal, una obra muy interesante (bajo el seudónimo de Victoria Lucas). Al salir, se graduó en Smith College de Nueva Inglaterra y se incorporó a la universidad de Cambridge donde conoció a su futuro marido Ted Hughes. Su matrimonio fracasa en gran parte por ciertas infidelidades de Ted lo cual lleva a nuestra poetisa a pasar por una profunda depresión. Sylvia decide mudarse de nuevo a Inglaterra junto a los dos hijos que tuvo fruto de ese matrimonio y es ahí, concretamente en 1963 donde, enferma y sin dinero decide axfixiarse abriendo la llave del gas a los 30 años de edad.

Después de este duro hecho, su exmarido se encargó de editar su legado literario pero no de la mejor manera ya que se dedico a destruir algunos de sus versos en Cartas de cumpleaños. Años mas tarde, su hijo, Nicholas Hughes, fue otra víctima mortal de la depresión ya que en 2009 decide acabar con su vida.

Algunos de los poemas que más me han llamado la atencion de Sylvia Plath son:

-

Campana de cristal

Hay días que parecen cristal,

se quiebran si son finos como la tristeza,

o se vuelven impenetrables y pesados

si la empatía te abandona.


Días recluidos dentro de las campanas,

transparentes como las lágrimas

que te aturden,

y te obligan a quedarte en silencio.

¿Qué hacer ante semejante melancolía

que te abraza y apenas puedes moverte?

Te llena de espinas el cuerpo

y te defiendes de algo o de alguien,

de nada o de todo,

de nadie...





A continuación me gustaría conmemorar a la poetísa Alejandra Pizarnik.
Alejandra nació el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires en una familia de ucranio-judíos. Fue una poeta, ensayista y traductora que trabajó en París en algunas editoriales, tras volverse a Buenos Aires publicó: Los trabajos y las noches, Extraccion de la piedra de la locura y El infierno musical o La condesa sangrienta. Sus obras se basaban en un automatismo surrealista y una exactitud racional de carácter a veces lúdico pero siempre intenso, predominando la poesía y el ensayo y con un diario de casi mil páginas.
Su infancia estuvo marcada por sus problemas de asma, tartamudez, acné y una tendencia a subir de peso, todo lo contrario que su hermana Myriam, que estaba llena de cualidades positivas (delgada, rubia, bonita...) . Todo esto, afectó gravemente el autoestima de Pizarnik que al igual que Sylvia, estuvo ingresada en un centro psiquiátrico pero una vez fuera, la poeta murió de una sobredosis tras ingerir ni más ni menos que cincuenta pastillas de un psicotrópico y nos dejó a la temprana edad de 36 años.

Algunos de los poemas que más me han gustado de Alejandra Pizarnik son los siguientes:

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La enamorada
Ante la lúgubre manía de vivir
esta recóndita humorada de vivir
te arrastra Alejandra no lo niegues.

Hoy te miraste en el espejo
y te fuiste triste estabas sola
y la luz rugía el aire cantaba
pero tu amado no volvió

enviarás mensajes sonreirás
tremolarás tus manos así volverá
tu amado tan amado

oyes la demente sirena que lo robó
el barco con basbas de espuma 
donde murieron las risas
recuerdas el último abrazo
oh nada de angustias
ríe en el pañuelo llora a acarcajadas
pero cierra las puertas de tu rostro 
para que no digan luego 
que aquella mujer enamorada fuiste tú

te remuerden los días
te culpan las noches
te duele la vida tanto tanto
desesperada ¿adónde vas?
desesperada ¡nada más!



Jorge Manrique

28 de abril de 2023

Hola holaa (siento el atraso en el blog)

Empezamos con ni más ni menos que Jorge Manrique, poeta perteneciente al siglo XV con otros autores como Juan de Mena o Marqués de Santillana. Jorge se cree que nació en Paredes de Nava, actual provincia de Palencia en el año 1440 y falleció el 24 de abril de 1479. Fue miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana. Sus obras de dividen en tres grandes categorías. las obras amorosas, las obras burlescas y, por último, las morales en las que se incluye su obra cumpre Coplas a la muerte de su padre, uno de los poemas clásicos más importante. 

Está compuesto por cuarenta coplas de pie quebrado o manriqueñas (ocho, ocho y cuatro sílabas) dedicadas a su padre Rodrigo Manuel Manrique de Lara ya fallecido, con temas como la vida humana, la vida mortal y la de la fama, esta última de mayor importancia ya que, una vez fallecido, nunca finaliza. En arte menor, Manrique se adapta perfectamente a una métrica formada, casi siempre, por una rima consonante y un lenguaje natural y sencillo. Manrique pertenece al siglo XV con otros autores como Juan de Mena o El Marqués de Santillana.

Algunos de los versos que más me han gustado de Coplas a la muerte de su padre son:

El primero de los versos, sin ninguna duda:

I

Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte

contemplando

cómo se pasa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando;

cuán presto se va el placer;

cómo a nuestro parecer

cualquiera tiempo pasado

fue mejor.

Otros poemas:

Yo soy quien libre me vi

Yo soy quien libre me vi

yo, quien pudiera olvidaros;

yo só el que, por amoros

estoy, desque os conocí,

"sin Dios, y sin voz, y mí"


Sin Dios, porque en vos

adoro,

sin vos, pues no me

queréis;

pues sin mí ya está de coro 

que vos sois quien me

tenéis.

Así que triste ascí,

pues que pudiera olvidaros.

Yo so el que, por amaros,

estó, desque os conoscí,

"sin Dios, y sin vos, y mí".